Juan Miguel Sánchez Vigil

This article stems from the research project entitled “The Graphic Representation of Culture in General Interest Magazines during the Second Republic,” and focuses on the symbolism of women in the press during that period. The overall objective is to understand the stereotypes of the female image on the covers of the magazine Blanco y Negro, created by renowned artists. The method consisted of a documentary analysis of the 264 covers published during the Republic (April 14, 1931, to July 18, 1936), which resulted in 214 dedicated to the female image. The stereotypes presented on these covers fall into the following categories: Identity (modernity, fashion, and classicism); Activity (culture, sports, family, religion, and work); and Trend (local customs and exoticism).

Investigación sobre el álbum fotográfico de J. Laurent (1816-1886) El Real Museo de Madrid. Tomo primero. Escuela española, obra desconocida hasta la fecha. Se compone de 54 albúminas en formato de 50x70 mm que reproducen pinturas del Museo del Prado, principalmente de Ribera, Velázquez y Murillo. Se realiza un análisis en forma y fondo, aplicando metodología cuantitativa y cualitativa. Se contextualiza con una revisión bibliográfica al objeto de conocer la actividad de Laurent en el Museo. Se ha recuperado información sobre el tema en la prensa de la época y se han revisado los catálogos de Laurent. Se concluye que se trata de un excepcional álbum elaborado en 1863-1864 con función administrativa y/o comercial, de interés por su valor patrimonial, por la cantidad, calidad y características de las imágenes, y por su relevancia en la obra de Laurent.

El uso de la fotografía en la investigación histórica es aún objeto de controversia y debate por los investigadores, asignatura pendiente que requiere del consenso en cuanto a su valor científico como documento. La metodología en lo que se refiere a este aspecto suele reducirse a los planteamientos generales, sin profundizar en la fuente y su tipología, por ello es objeto de este artículo proponer nuevos criterios metodológicos a tener en cuenta en la investigación histórica de la fotografía, de manera que sirvan para comprobar y validar contenidos, justificar hipótesis, y en definitiva elevar la calidad científica de la investigación. La propuesta que se realiza se basa en casos prácticos ya difundidos, y por tanto en la experiencia, con el nexo común de la relevancia de los mismos para el estudio histórico desde la fotografía. Como resultado se aportan varios criterios sobre análisis documental, y un decálogo general para la comprobación y validación de contenidos desde las fuentes.

Desde su presentación oficial en el año 1839, la fotografía tuvo en la prensa una función informativa; sin embargo, desde comienzos del siglo XX las publicaciones periódicas incorporaron secciones dedicadas a la fotografía artística, abriendo un canal de difusión de la imagen a través del que se dieron a conocer a los lectores las creaciones de prestigiosos autores. Entre todas ellas la revista Crónica fue modelo al publicar durante la Segunda República (1931-1936) un extraordinario conjunto de fotos artísticas que son objeto de estudio en este artículo, obra de Olga Spolarich y Adorján von Wlassics, fundadores del estudio vienés Manassé. Se han recuperado y analizado 263 imágenes del periodo de entreguerras, caracterizadas por una estética definida y con influencia de las vanguardias.

Las sociedades fotográficas amateurs surgieron en España en la segunda parte del siglo XIX y alcanzaron gran predicamento en el primer tercio del XX. Estuvieron compuestas por aristócratas, políticos, funcionarios, militares y profesionales liberales (juristas, médicos, arquitectos, profesores, periodistas, etc.), y su objetivo fue la práctica y dinamización de la fotografía mediante actividades diversas, con un triple propósito lúdico, formativo y divulgativo plasmado en exposiciones, concursos y publicaciones. Es objeto de este artículo presentar la Sociedad Artístico-Fotográfica “Los Treinta”, dando a conocer sus fines, actividades y componentes. Creada en enero de 1910, tuvo una corta vida hasta junio de 1911, y entre sus miembros figuran autores de relevancia en la época, entre ellos Santiago Alhassá, Sebastián Castedo, Ramón González, Máximo Orrios, Telesforo Pérez Oliva, José María Álvarez de Toledo, Joaquín Fungairiño o Antonio Prast.

Los reporteros gráficos crearon en España las primeras asociaciones en defensa de sus derechos en la segunda década del siglo XX. Su vinculación a medios con distintas ideologías y la fuerte competencia dificultaron su relación profesional, situación que cambió en 1934 con la fundación en Madrid de la Unión de Informadores Gráficos de Prensa (UIGP), entidad independiente, activa durante la Guerra Civil (1936-1939). Es objeto de este artículo investigar sobre el asociacionismo de los fotoperiodistas durante la guerra, a partir del análisis de las fichas de la UIGP recuperadas entre los documentos personales del fotógrafo Alfonso Sánchez Portela. Se concluye que la UIGP, desde su independencia, fue un paradigma en el asociacionismo profesional durante la guerra, y que tuvo un papel fundamental en la defensa de los derechos e intereses de los 87 profesionales que la compusieron. Así mismo, destacamos el nexo entre dos generaciones de reporteros, antes y después de 1900, y la presencia de dos mujeres fotoperiodistas: Carmen Vidal Gallet y Pilar López Videa.

Se presentan y discuten criterios metodológicos que puedan servir de pauta para monetizar los fondos fotográficos de prensa a partir de su reutilización. Además del análisis de los fondos fotográficos de la prensa, tomando como paradigma ABC (España) y The New York Times (USA), se han considerado los aspectos planteados por los profesionales de la información y la documentación, la cantidad y riqueza de las imágenes, y la demanda interna y externa. Todo fondo fotográfico de prensa es susceptible de ser monetizado, si bien para su rentabilidad es necesario diseñar planes basados en criterios concretos como la metodología que aquí se plantea como resultado del estudio, basada en tres fases (previa, intermedia y aplicativa) y que comprende la cuantificación, cualificación, tratamiento documental, tipología de usuarios y difusión. El análisis demuestra y se concluye que es necesaria una mayor implicación por parte de los fotógrafos y editores de prensa para rentabilizar los fondos que tienen disponibles.

La guerra del Rif (1921-1927) fue contada en la prensa mediante una ingente cantidad de crónicas y fotografías. Tras el desastre de Annual (julio de 1921), las publicaciones enviaron a numerosos periodistas y reporteros gráficos para cubrir la “reconquista” y ocupación de la zona. Las imágenes pasaron a ser elemento clave en la comunicación social, configurando un excepcional corpus documental. Es objeto de este artículo analizar las fotografías de guerra en seis medios de los dos grandes grupos informativos del momento: Prensa Española (Blanco y Negro y ABC) y Prensa Gráfica (Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera y El Sol). Se han cuantificado 5.115 fotografías, la mayoría realizadas por una decena de prestigiosos reporteros gráficos, y se ha constatado que la prensa ofreció un relato gráfico independiente de los textos, con gran impacto en la opinión pública.

Los estudios científicos sobre Fotografía se difunden generalmente en las publicaciones de Comunicación, Arte e Historia. Sin embargo, las revistas de Documentación son también, hipotéticamente, fuente de información para la investigación en la materia, especialmente en lo que se refiere al tratamiento y análisis (conservación, catalogación, digitalización y difusión). Bibliotecas, archivos, museos, fundaciones, institutos y empresas conservan un importante patrimonio fotográfico susceptible de ser reutilizado en diversos usos y aplicaciones. Es objeto de este artículo analizar la producción científica sobre Fotografía en las principales revistas de Documentación en los últimos veinte años (2000-2019), con el fin de obtener información sobre autoría, contenidos y temáticas específicas. La investigación ha permitido conocer que los trabajos son escasos, resultando 146 artículos de 161 autores pertenecientes a 61 instituciones públicas y privadas, en los que se analizan contenidos centrados en dieciséis materias generales. Se observa, como principales conclusiones, la necesidad de profundizar en la investigación sobre Fotografía desde el punto de vista documental, y prestar una mayor atención por parte de los editores a los descriptores o palabras clave de los artículos, con el fin de una mayor y mejor recuperación de la información.

Es objeto de este artículo analizar y difundir las obras pictóricas y fotográficas de la intelectual y coleccionista Adela Crooke y Guzmán, XXIV condesa de Valencia de Don Juan, fundadora del Instituto3 de ese nombre junto a su esposo, el diplomático Guillermo de Osma. El estudio se centra, por su especial interés, en el uso que Crooke hizo de sus fotografías para elaborar dibujos y acuarelas, poniendo de manifiesto su valor documental y creativo en el periodo coincidente con el esplendor impresionista. Las obras forman parte de los originales conservados en el Instituto, fechados entre los años 1880 y 1910, y compuestos por cerca de trescientos dibujos, un centenar de acuarelas y unas cuatro mil fotografías, lo que nos indica su ingente producción y su interés por el arte.