Ângela Cristina Salgueiro Marques

O objetivo deste artigo é refletir acerca do conceito de “transparência” enquanto processo político e relacional que abrange preocupações éticas concernentes à visibilidade pública de atos e operações institucionais. Buscamos uma compreensão crítica, que considere a possibilidade de afastar a transparência da imposição do capitalismo de controle e consumo a partir da ativação do jogo da diferença, do processo contínuo de deslocamento em direção à alteridade. Este artigo delineia, portanto, alguns aspectos teóricos da noção de “transparência”, fundamentando-se principalmente numa leitura da crítica de Gianni Vattimo e Byung-Chul Han. Nosso percurso argumentativo aponta que (1) o conceito passou da política e dos negócios para se tornar um regime de visibilidade; (2) os meios de comunicação tradicionais equipararam a “transparência” à “visibilidade pública”, enquanto (3) nos meios de comunicação social contemporâneos a “transparência” tornou-se um produto associado ao auto-desempenho de um indivíduo atomizado.

Neste artigo, analisamos a fabulação crítica de Saidiya Hartman em diálogo crítico com o pensamento de Michel Foucault, propondo uma aproximação ética e política que ultrapassa a questão do arquivo. Embora ambos os autores partam da impossibilidade de recuperar vidas subalternizadas em seu “estado livre” nos documentos históricos, argumentamos que o gesto de Hartman de fabular o não dito opera como uma forma de contraconduta e de cuidado de si. Para sustentar essa hipótese, recorremos às leituras feministas de Foucault, especialmente às de Margareth Rago e Marilda Ionta, que atualizam a noção de práticas de liberdade. O artigo destaca, centralmente, como a amizade – exemplificada na relação fabulada por Hartman entre duas jovens em Vênus em dois atos – constitui um gesto capaz de criar resistências afetivas diante da violência institucional e das opressões históricas.

The main objective of this article is to analyze how the performativity of the feminine gender is configured based on the construction of the princesses who are protagonists of children's animations by The Walt Disney Company. Based on the selection of fifteen films and, in dialogue with the research carried out by Machida and Mendonça, the characters were divided into three groups, namely: exemplary (Cinderella, Snow White and Aurora), rebellious (Ariel, Belle, Pocahontas, Jasmine and Mulan) and autonomous (Tiana, Rapunzel, Merida, Anna, Elsa, Moana Raya and Mirabel). This categorization helps in the production of analyses that, based on Butler's considerations, evaluate the social, historical and narrative conditions for the reproduction or questioning of the norms and standards that guide gender performativity. Our intention is to make explicit some patterns of femininity, identify gender performativities indicated in the representations of princesses and verify to what extent some of them break established norms; and to identify characteristics of the socio-historical moment in which these characters were produced, relating them to reflections by feminist theorists such as Nancy Fraser.

The aim of this article is to reflect on the relationship between vulnerability and resistance through the creation of spaces of heterotopic experimentation in which the poetics of marooning are practiced. We understand that such poetics allows an understanding of emancipatory tactics as a vital part of a relational process of affirmation and interdependence. Relational agency, alliances and the development of lines of flight compose insurgent zones against mechanisms that seeks to discipline and control subjects and especially groups perceived as vulnerable (by leaving them in a context of individual guilt for their failure and in isolation). We argue that the conditions of vulnerability can be modified, once each subject is placed in a network of relations marked by a field of forces here considered from the decolonial perspective of Dénetèm Touam Bona in dialogue with Jacques Rancière and Marie-José Mondzain. In conclusion, we propose an approach to the concept of vulnerability based on the creation of experimental zones capable of critically challenging neoliberal ideology and its defense of invulnerability as a rule to follow for the benefit of a surplus of security, immunization and control.

Este artigo explora alguns conceitos trabalhados por Jacques Rancière no livro O Desentendimento, de modo a definir a democracia enquanto processo que deriva da inscrição e enunciação dos sujeitos em uma cena de dissenso, que eles criam e recriam por meio de suas ações. Através da insurgência e do aparecimento político de duas mulheres, Jeanne Deroin e Rosa Parks, vemos como Rancière define um método e uma forma de escrita para evidenciar a dimensão estética da política, incluindo aí suas características excessivas, intervalares e dramatúrgicas. Ele se propõe a apresentar e remontar os dois eventos a partir de uma mise en scène que promove uma fratura em um sistema de identidades constituídas, inventa novos modos de experimentar outras formas de enunciação e de existência. Sob esse aspecto, as cenas polêmicas são modeladas nos intervalos entre polícias e políticas, recortando diferentemente o tempo, o espaço, o visível e o invisível, criando enquadramentos consensuais ou dissensuais para orientar nossa experiência no mundo. Esse embate redefine os imaginários políticos que estruturam a maneira como imaginamos nossa existência junto com os outros.

O artigo visa analisar como a releitura de imagens de mulheres negras pode promover rupturas em enquadramentos desvalorizantes, apresentando outras legibilidades e figurações possíveis para suas existências. Uma pintura do artista negro norte-americano Titus Kaphar, intitulada Space to Forget (2014) é relacionada à fotografia de Jorge Henrique Papf, intitulada Babá brincando com criança em Petrópolis (1899) de modo a questionar a historicidade organizadora da experiência de escravização de mulheres negras. Tal experiência pode ser rememorada a partir de uma intervenção na imagem que, por produzir ausências, permite fazer aparecer quem antes não era visto. Busca-se conferir destaque ao modo como essas produções artísticas tematizam a influência que o racismo possui na vida de mulheres negras e como a fabulação crítica pode contribuir para a autodefinição, a valorização de seus conhecimentos, o enfrentamento de violências e injustiças através da ressignificação da experiência de seus corpos, tornada legível pela performatvidade das imagens.

This article uses the ideas of Judith Butler (2019), Lourdes Maria Bandeira (2014), Nancy Fraser (2019), Flávia Biroli (2012) and Marielle Macé (2019) to analyze the performativities of Bela and the two main male characters in the feature film Beauty and the Beast (1991), with a view to understanding and observing which regulatory norms are reinforced or challenged in the narrative. In this way, the production aims to advance on the discussions presented in previous work carried out by the same authors. It also seeks to go further, making approximations with the cycle of domestic violence to understand whether the vision proposed in the narrative of Bela's experience confuses girls and women when it comes to identifying toxic relationships and imagining ways of self-emancipation in female friendship for the protagonist based on the reflections proposed by Marilda Ionta.

O texto é resultado dos encontros entre as imagens fotográficas do projeto “Retratistas do Morro” (idealizado pelo artista visual Guilherme Cunha) com um de seus fotógrafos idealizadores, João Mendes, e uma moradora atual do Aglomerado da Serra, Cristiane Gomes. De autoria dos fotógrafos João Mendes e Afonso Pimenta, as imagens do projeto foram registradas entre as décadas de 1960 e 1990 no próprio Aglomerado, mostrando cenas do cotidiano de seus moradores. Argumentamos que a performatividade dessas imagens tem sua agência intensificada pelos relatos produzidos pelos entrevistados, configurando uma operação crítica, que rearticula modos de narrar, interferindo em relações de poder e imaginários, desestabilizando formas consensuais de pensar a experiência. Mostramos como o encontro hospitaleiro com as imagens pode criar imprevistos, zonas de indecisão nas quais o aparecimento promovido pelo trabalho das imagens do projeto não visa explicar a vida de pessoas vulneráveis, mas liberar outras operações imaginárias, desafiando certas normas de ordenamento e avaliação das vidas que florescem e resistem nas margens.

O objetivo deste artigo é identificar, no pensamento da filósofa franco-argelina Marie-José Mondzain, uma abordagem das imagens que valoriza seu papel conectivo na produção de interdependências e vínculos de cuidado entre diferentes sujeitos e modos de vida. A partir de uma abordagem reflexiva acerca de suas obras mais recentes, buscamos explicitar a maneira através da qual ela define a operação das imagens no processo de criação de zonas imageantes de indeterminação, de intervalos e limiares abertos ao reconhecimento e à hospitalidade. A hospitalidade das imagens, segundo Mondzain, é resultado de um trabalho de ficção, entendido como a criação de outros arranjos e estruturas de apresentação dos acontecimentos e das existências que alteram a textura da experiência e a configuração de nosso olhar. Para Mondzain, em diálogo com Jacques Rancière e Andrea Soto Calderón, a ficção que é elaborada na zona intervalar onde florescem as imagens permite outra inteligibilidade para o mundo e orienta a uma ação, que recusa as confiscações coloniais e às inospitalidades forjadas no bojo do capitalismo.

Este ensaio delineia três momentos das articulações entre mídia e democracia entre 2001 e 2025, sublinhando as tecnologias predominantes em cada período. A partir da análise de 129 artigos apresentados no GT Comunicação e Política, da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós) ou publicados na revista Compolítica entre 2001 e 2025, destaca-se: (1) entre 2001 e 2007, a expectativa de uma esfera pública conectada em páginas e blogs de política, acessados por computadores; (2) polarização política e dados em grande escala, entre 2008 e 2016, com a emergência de plataformas de redes sociais e smartphones; (3) a democracia mediada por algoritmos, a partir de 2016; divulgação em massa de informações falsas geradas ou compartilhadas por inteligência artificial.