Andreas Huth

Zwei- und dreidimensionale Bilder weiblicher Heiliger sind hoch komplexe religiöse Objekte. Sie begegnen in unterschiedlichsten materiellen und performativen Settings. Im Lauf ihrer Objektbiografie befinden sie sich in permanenter Veränderung. Auf differenzierte Weise verhandeln sie weibliche Rollenmuster. Ausgewählte Fallstudien – Agnes, Cäcilia, Maria und viele mehr – lassen die vielfältigen Facetten der visuellen und materiellen Kulturen weiblicher Heiligkeit sichtbar werden. Im Fokus stehen spätantike und mittelalterliche Artefakte. Von besonderem Interesse sind Fragen der Materialität und Performativität: Was bedeutete es, das Bild einer Heiligen auf Pergament, als Tafelmalerei, in Stein, Metall, Holz oder anderen Materialien zu realisieren? In welche Praktiken des Objekthandelns war es eingebunden – im multisensorischen Kirchenraum und darüber hinaus? Wer erzählt – und für wen?

Unless they hold a professorship, most academics at German universities are employed on a fixed-term basis. Regardless of their academic achievements such as publications, conferences, and lectures, they lose their job after a few years. Art historians are no exception. Notwithstanding years-long criticism and protest by those affected, as well as professional associations and trade unions, the German government, the federal states, and the universities themselves do little to change this, as they believe they benefit from this system based on competitive pressure and selection. The article is a plea for a joint commitment against poor working conditions in academia.