Louis Wiart

L’apparition des réseaux socionumériques de lecteurs au tournant des années 2000, liée au développement du web social et aux innovations technologiques qui traversent l’industrie du livre, renouvelle les moyens par lesquels les lecteurs accèdentaux informations sur les oeuvres littéraires et en diffusent autour d’eux. Goodreads, aNobii, Shelfari, LibraryThing, Babelio, BdGest, Booknode, Critiques Libres, Entrée Livre, Lecteurs, Libfly, Livraddict, Lecture Academy, MyBoox et beaucoup d’autres plateformes dédiées à la critique de livres sont devenues des lieux incontournables de prescription littéraire. Cette thèse analyse la contribution des réseaux socionumériques de lecteurs à la prescription littéraire, à travers une approche inter‐dimensionnelle destinée à saisir les conditions de l’offre et de la demande de prescription sur Internet. D’un point de vue empirique, l’observation des sites, la réalisation d’entretiens, la diffusion d’un questionnaire et le recueil de traces d’usage, constituent autant de techniques qui nous permettent de recueillir les données nécessaires à la réalisation de l’étude. À l’arrivée, nous mettons au jour les logiques de sociabilité et les modes d’utilisation privilégiés par ces services numériques. Les stratégies, les modes de fonctionnement, les trajectoires de développement et les modèles de valorisation économique qui caractérisent les acteurs engagés sur ce secteur d’activité sont également analysés. En outre, nous portons un éclairage sur les profils et les usages des internautes qui fréquentent les réseaux socionumériques de lecteurs. Enfin, nous interrogeons leurs effets sur la visibilité en ligne des oeuvres littéraires.

Artificial Intelligence (AI) has significantly reshaped the news media landscape in the fast evolving‎ digital ecosystem. While recent legislative measures and industry self-regulation initiatives have‎ emerged to address AI’s implications, the ethical challenges associated with its adoption in European‎ Union (EU) newsrooms and the ways news media organisations navigate regulatory frameworks and ‎internal initiatives remain underexplored. This study aims to bridge this gap by examining the conditions‎ under which AI tools are integrated into media organisations from both organisational and regulatory‎ perspectives. Drawing on an analysis of 30 key documents and 41 in-depth interviews with media‎ professionals and regulatory experts across three EU markets, the study uncovers key findings: a limited ‎discourse on AI use in media organisations, significant disparities in AI implementation practices, and an ‎absence of clear, actionable regulatory guidelines for addressing considerations in AI-driven news content.‎

The French podcast sector has seen strong growth since the early 2010s, but this has been primarily driven by the catch-up content offered by the major actors in the radio sector. This article analyses the emergence of independent studios producing podcasts independently of radio broadcast, known in France as ‘native’ podcasts. Drawing on eighteen interviews with the main actors in the sector, we show how they are adopting different strategies and editorial lines. The native podcasting business model has not yet stabilized and is still largely based on producing branded content for third parties and monetization of content through advertising.

Cette contribution vise à montrer comment la structuration du territoire professionnel du podcast natif à partir du milieu des années 2010 se fait au carrefour d’autres espaces professionnels, au premier rang desquels celui de la radio. La démonstration est triple et s’appuie sur une cinquantaine d’entretiens semi-directifs avec des acteurs du podcast, ainsi que sur l’étude de la discursive publique de ces derniers. On étudie d’abord la façon dont les acteurs tentent de construire la légitimité symbolique du podcast comme secteur à part entière. On montre également l’hétérogénéité des trajectoires des « professionnels » du podcast, les mettant au défi d’un modèle socio-économique viable. Enfin, on s’attache à décrire la façon dont, en dépit de cette hétérogénéité, les acteurs mettent en œuvre des revendications communes, affirmant ainsi leur ambition de « faire territoire ».

The theme of diversity is a central feature of Netflix’s communication practice and is a key element for legitimizing its corporate strategy. Netflix’s discourse on diversity varies according to the company’s interests. This article highlights three dimensions of diversity which structure Netflix’s communication practices: algorithmic diversity, globalized diversity, and inclusive diversity.

Le thème de la diversité figure au cœur du discours d’accompagnement de Netflix et constitue un élément central de la légitimation de sa stratégie. La mise en discours de la diversité parait modulée en fonction des intérêts économiques de l’entreprise. Cette recherche permet ainsi de faire ressortir trois axes principaux, qui renvoient à une pluralité de conceptions de la diversité, autour desquels se structure la communication de Netflix : la diversité algorithmique, la diversité globalisée et la diversité inclusive.

Cet article propose une analyse des importants mouvements d’ordre industriel qui sont à l’œuvre en France dans la musique live, articulés autour des plateformes de billetterie. Il s’y joue en effet un processus d’industrialisation de la filière, qui transparait assez nettement à travers les trois tendances industrialisables que sont la technologisation, la rationalisation et l’idéologisation. L’activité de billetterie se situe ainsi au cœur de stratégies développées par de grands groupes, qui contribuent à insérer la musique vivante dans des dynamiques industrielles et financières leur conférant des pouvoirs de marché particulièrement importants. Les professionnels de la musique, et en particulier les scènes de musique actuelle et les opéras, cherchent cependant à se réapproprier les services de billetterie afin de conserver la maîtrise des données et le lien étroit avec leur public.

Cet article étudie le cas d’une stratégie collective développée au niveau européen dans la filière de la vidéo à la demande. L’étude réalisée à propos d’EuroVoD montre comment, depuis une dizaine d’années, une stratégie s’est structurée autour des plateformes européennes du cinéma indépendant pour faire face collectivement à la fragilité de leurs modèles d’affaires et à l’instabilité de leur environnement. L’analyse pointe également le discours véhiculé par EuroVoD en appui aux activités de lobbying et de coopération mises en œuvre, qui se concentre sur la valorisation de la diversité culturelle et sur la défense des industries cinématographiques européennes vis-à-vis des grandes plateformes américaines.