Diego Ortega-Alonso

La inspiración que la humanidad ha encontrado en la naturaleza es tan antigua e inherente a nuestra especie como lo es el origen mismo del pensamiento artístico. Multitud de ejemplos existentes en el registro arqueológico nos hablan del enorme valor didáctico otorgado por nuestros antepasados a la experiencia vivencial en el medio. Sin embargo, la desnaturalización propia de los habitantes de sociedades industrializadas y la irrupción de las tecnologías digitales han causado una desconexión generacional con los hábitats y sus especies que requiere ser estudiada y abordada. La creciente demanda de reconexión con lo natural mediante actividades de carácter educativo, fuera del aula y también de las pantallas, supone volver a los entornos naturales, que siguen siendo los lugares más ricos en recursos, matices y fuentes de inspiración. En este artículo se propone el acercamiento al universo de las aves comunes como elementos de estudio para el desarrollo de propuestas didácticas de carácter artístico, a través del análisis de algunos ejemplos desarrollados alrededor de su dibujo del natural, el análisis de obras musicales y audiovisuales inspiradas en sus voces y sus cantos, y a la combinación interdisciplinar de estrategias para la implementación de propuestas didácticas en contextos de educación formal.

This article deals with the results obtained in an educational project in which active teaching and learning strategies were used for the generation of creative ideas focused on the resolution of social problems in a teaching context of the Early Childhood Education Degree at the University of Jaén. The project arose from the inter-university collaboration between teachers of the Didactics of Plastic Expression Area of Jaén (Spain) and the Business Administration Area of the Antonio Nariño University (Colombia). The models used were Challenge-Based Learning and creativity techniques, using procedures such as Brainstorming, Post-it Walls, SCAMPER and Mental Maps. The methodology used is that of systematization of classroom experiences. The analysis is based on the experience of an innovation project in which the students of the Early Childhood Education Degree solved the challenge called “Designing an inclusive classroom”. Specifically, this study identifies, describes and explains the individual benefits that can be obtained by each of the parties involved in this collaboration: students, teachers and local agents. This article reports the results of this activity and pays special attention to the perception of the students, who presented their proposals in interactive digital presentations made with Genially or Canva tools. This research helps to understand how universities and community organizations can collaborate for the benefit of society at large

El presente artículo pone de manifiesto la realización de una intervención artística en un centro educativo de la localidad de Bailén (Jaén) y su repercusión educativa, artística, patrimonial y como herramienta de concienciación medioambiental entre su comunidad educativa. Se trata de una acción realizada en el marco del proyecto de centro “Inclusión a través del flamenco”, que parte de la realización de una pintura mural basada en la “Nana del caballo grande”, una canción de Camarón de la Isla incluida en su disco “La leyenda del tiempo” con letra de Federico García Lorca, que utiliza la figura de una especie de ave, el avión común Delichon urbicum como elemento principal de la composición aprovechando la presencia en el centro educativo de una de las mayores colonias de esta especie de la localidad. La experiencia durante y posterior a la realización del mural, expone la incorporación de actividades creativas y la construcción de un pensamiento ecológico y patrimonial colectivo que engloba tanto al alumnado del centro como al profesorado y familias, promoviendo y poniendo en marcha actividades artísticas y educativas para el fomento de la conservación de la naturaleza y conocimiento del medio ambiente, así como también la promoción del patrimonio cultural y la promoción del propio centro educativo.

Este artículo recoge prácticas que vinculan arte, innovación social y transferencia del conocimiento fundamentado en la cocreación para una comunicación científica inclusiva, entendida ésta como la creación conjunta de conocimientos en diálogo entre personas del mundo de la ciencia y la ciudadanía sin exclusiones. Las narrativas transmedia y el artivismo en el ámbito de la comunicación científica surgen como una respuesta al desafío de crear accesos más accesibles e inclusivos para públicos habitualmente alejados de estas áreas del conocimiento. A través de diversas formas de expresión artística, se pueden transmitir atractivamente conceptos científicos complejos, enfocados a las necesidades globales de la ciudadanía de manera creativa, estimulante y efectiva. Combinando prácticas artísticas socialmente comprometidas con el mundo de la ciencia y de la educación artística, se pueden superar las limitaciones de la comunicación científica tradicional y lograr una mayor participación del público en la exploración y comprensión del conocimiento científico. La divulgación inclusiva de la ciencia encuentra en Internet y las redes sociales un terreno fértil para crecer y desarrollarse, pudiendo servirse de las diversas plataformas en línea para crear y compartir contenidos que abordan problemáticas sociales y promueven el cambio de paradigmas, generando un impacto significativo en la sociedad.

Este artículo relata una experiencia de mentoría social en educación artística desarrollada en el contexto del programa Fénix Andalucía de la Estrategia Regional Andaluza para la Cohesión e Inclusión Social (ERACIS) para desarrollar competencias en el alumnado de las zonas ERACIS y su inclusión social y educativa realizando acciones colectivas centradas en el desarrollo de la creatividad y el uso de herramientas digitales e interactivas, aplicadas a través de la unidad didáctica integrada del ámbito artístico del programa. Para la medición de la investigación se han utilizado metodologías activas propias del programa, así como metodologías artísticas. Los resultados permiten comprobar la eficacia de la mentoría social para la inclusión socioeducativa, y la oportunidad de instaurar dichas metodologías en el contexto educativo. La experiencia ha permitido al alumnado el desarrollo de habilidades artísticas, digitales y de emprendimiento, así como la mejora de sus competencias en conciencia y expresiones culturales.

La ilustración científica es una disciplina al servicio de la comunicación científica que está fundamentada en la representación gráfica de conceptos propios de las diversas áreas de las ciencias. La información visual sintetizada, objetiva y precisa que ofrece la ilustración científica, no obstante, contiene aspectos inherentes a los lenguajes de las artes visuales, como son la composición, la técnica o la estética. En el presente artículo, se realiza una revisión sobre la situación profesional del ámbito de la ilustración científica, para profundizar posteriormente en el proyecto Illustraciencia, de la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCC-CSIC). Este proyecto, que nace como un certamen de ilustración científica, se ha convertido en un referente de esta disciplina a escala internacional gracias a la promoción y difusión de trabajos a través de plataformas digitales, y ha evolucionado con el paso de los años para ofertar actividades de carácter formativo, realizar congresos y exposiciones itinerantes e incluso publicar libros tanto en soporte digital como impreso, con la ilustración científica siempre como protagonista. El análisis de las ilustraciones seleccionadas como finalistas en los nueve certámenes desarrollados entre 2009 y 2022 permite extraer una serie de conclusiones sobre la evolución de la ilustración científica internacionalmente en los últimos años y las temáticas abordadas, que muestran la heterogeneidad de esta disciplina y la constante evolución de sus profesionales para adaptarse a las necesidades de la ciencia y de la transferencia del conocimiento.

Opposed to the historical concept of the olive oil mills as places just for transporting the fruit, milling and olive oil production, the growing interest in its museumization is turning them into gastronomic, cultural and ethnographic points of reference. This study analysed the components of the museumization of Andalusian olive oil mills, using the Qualitative Comparative Analysis (QCA) technique and employing the fuzzy-set approach (fsQCA). To that end, it draws on the definition of museum put forward by the more progressive elements of the International Council of Museums (ICOM). The main implication from the results is that olive oil mill professionals should adapt the museum offer according to the needs and aspects identified by the causality results of the model, and design museumization strategies with actions tailored to olive oil tourism, in order to more effectively tackle the transformations needed in the sector and enable the conservation of olive cultural heritage.

Recent years have witnessed a notable increase in the implementation of social innovation strategies for creating products with major social impact. Despite the lack of conceptual clarity still surrounding the term, social innovation, as a participatory research method, is finding scope for growth in agricultural cooperatives, whether in the areas of R&D and knowledge transfer, or in the commercialization of innovative products. Society has underscored the need for change in the environment and the implementation of new projects that help improve socioeconomic living conditions, promoting territorial development through social transformation. In the case of cooperativism in the olive oil industry in southern Spain, cooperatives are responsible for 70% of the oil produced there. As such, the actions carried out under their influence have a huge impact on the population and serve as tools that anchor people to their municipalities. This article analyses a case study from an olive oil cooperative, exploring the development of a social innovation project involving knowledge transfer and public awareness-raising through the label of an early harvest olive oil called “Primer Día de Cosecha” (First Day of Harvest). It also assesses the impact of the project on the population of the Andalusian municipality of Bailén (Jaén).

The Social Economy plays a fundamental role in the implementation and development of social innova-tion practices, especially in the field of cooperatives. In the case of agri-food cooperatives in the olive oil producing areas of Spain, a substantial share of the business is based around the social economy, with CIRIEC reporting a cooperativization rate of 70%. As such, there are increasing opportunities for these cooperatives to adopt tools that enable the potential development of social innovation actions. In the present article, we conduct a literature review to explore the definitions of social innovation provided in the last decade. We then analyse the results relating to a proposed model of social innovation applied to the olive oil industry, involving the participation of an expert panel composed of people with a position on the board of directors or managers of olive oil cooperatives and companies in the olive oil industry. From the analysis of the data collected, we identify four dimensions of Social Innovation that are particularly relevant to the olive oil industry: the Economic Dimension, the Cultural Dimension, the Environmental Dimension, and the Technological Dimension. These dimensions give rise to a methodological model for the implementation of Social Innovation actions in the olive oil industry.

En un universo global donde el mundo rural tan solo se concibe como un entorno secundario, destinado preferentemente a la generación de recursos económicos y vacacionales, el arte se convierte en una herramienta válida para generar nuevos estímulos que permitan su recuperación como espacio de vida. Concretamente, el proyecto Murales Conciencia, desarrollado en Bailén (Jaén), plantea la creación de una colección de arte público a través de la utilización del propio municipio como continente, que se completa con un museo virtual. Artistas relevantes en el ámbito de la tipología mural, han conformado una colección única que se fundamenta en dos pilares básicos: el Patrimonio y la Ciencia. En este trabajo abordamos la construcción de un proyecto singular que, además de reconvertir estéticamente enclaves denostados de la localidad, ha favorecido la creación de ámbitos comunitarios y de memoria, repletos de conocimiento y responsabilidad social.