Verónika Diaz Abrahan

El lenguaje es una habilidad característicamente humana muy vinculada con los sistemas de memoria, en particular con la memoria episódica, entendida como la capacidad de codificar, almacenar y recuperar experiencias contextualizadas de la propia historia personal. El uso de una segunda lengua (L2) plantea exigencias adicionales a este proceso, aunque no resulta claro de qué manera la experiencia bilingüe modula la codificación, el almacenamiento y la recuperación de información episódica. Mediante un enfoque de revisión narrativa sustentado en procedimientos de búsqueda sistemática, este estudio aborda dos preguntas centrales: (a) si la recuperación de memorias autobiográficas depende del idioma de codificación y recuperación, y (b) si el bilingüismo y la dominancia lingüística modulan el desempeño en tareas de memoria episódica de laboratorio (recuerdo libre, recuerdo con clave y reconocimiento). Se seleccionaron catorce artículos empíricos publicados entre 2010 y 2021 (dos sobre memoria autobiográfica y doce sobre aprendizaje de listas de palabras) a partir de un conjunto inicial de 622 registros identificados en siete bases de datos. Los resultados sugieren que el desempeño en memoria episódica es sensible de manera consistente al idioma de codificación y recuperación (efectos de especificidad de codificación), a la competencia en L2 y al contexto de inmersión y, de manera más tentativa, a diferencias etarias en el desempeño bilingüe. Sin embargo, la marcada heterogeneidad en la definición y caracterización de las poblaciones bilingües (por ejemplo, edad de adquisición, competencia y dominancia) limita la comparabilidad de los hallazgos entre estudios y hace necesario un reporte más estandarizado en futuras investigaciones.

La relación entre música y emoción constituye un eje central en la musicoterapia, la musicología, la psicología y las neurociencias, especialmente en el marco de intervenciones aplicadas en ámbitos educativos y terapéuticos. Tradicionalmente, la clasificación de fragmentos musicales como activantes o relajantes se ha basado en parámetros estructurales derivados del repertorio europeo del período de la práctica común, generalizándose a distintos contextos culturales sin validación local. El presente estudio tuvo como objetivo desarrollar y validar una base de datos de piezas latinoamericanas culturalmente contextualizadas y analizar si las categorías estructurales musicales predicen la valencia y el nivel de activación percibidos por oyentes argentinos. Se seleccionaron 22 piezas latinoamericanas mediante consenso de expertos y fueron evaluadas por 252 participantes de Argentina, quienes calificaron la valencia emocional y el nivel de activación tras la escucha de cada fragmento. Paralelamente, todas las piezas fueron analizadas sistemáticamente según parámetros musicales estructurales (tempo, modo, timbre, intensidad, densidad polifónica, variación formal y ruptura de la expectativa). Las respuestas emocionales se compararon con aquellas obtenidas para piezas clásicas europeas utilizadas habitualmente en la literatura. Los resultados confirmaron diferencias significativas entre categorías activantes y relajantes en valencia y activación, pero no según el origen cultural de las piezas. Asimismo, ciertos parámetros, como el modo y el tempo, no se ajustaron estrictamente a los supuestos teóricos tradicionales. Estos hallazgos subrayan la necesidad de enfoques metodológicos culturalmente sensibles y multidimensionales para el estudio aplicado de la emoción musical.

La escucha de música puede favorecer la evocación de memorias autobiográficas. Algunos estudios sugieren que ciertas características de la música, como la familiaridad con el oyente, facilitan el acceso a los recuerdos. Sin embargo, se desconoce si la escucha de música familiar favorece la evocación de eventos concretos y específicos, ricos en detalles. En el presente estudio se comparó el efecto de la escucha de música familiar, música no familiar y sonido ambiente en la riqueza y especificidad de memorias autobiográficas evocadas por música (MEAM). Para ello, se asignó a 60 participantes (M = 25.08, EE = 0.57; 85% mujeres, 15% hombres) a tres grupos que escucharon música familiar, música no familiar o sonido ambiente, e inmediatamente después realizaron una tarea de evocación de memoria autobiográfica. Tras comparar la cantidad total y el tipo de detalles evocados por los grupos, se encontró que quienes escucharon música familiar evocaron recuerdos con mayor cantidad de detalles (p = .009) e incluyeron mayor cantidad de referencias espaciales/temporales (p = .020) y sobre entidades presentes (p = .003). Además, tendieron a incluir más descripciones sensoriales que los demás grupos (p = .072). Esto sugiere que la escucha de música familiar influiría en riqueza y especificidad de las MEAM, favoreciendo el acceso a memorias sobre eventos concretos de manera más detallada. Estos hallazgos contribuyen al desarrollo y diseño de intervenciones basadas en música aplicables en ámbitos educativos y terapéuticos, tales como en el tratamiento de demencias y otras patologías que impliquen deterioro de la memoria autobiográfica.

Migration studies play a fundamental role in understanding the transformations of contemporary societies and the identity configurations that emerge in integration processes. Migration not only implies a change in place of residence but also in relationships and the construction of personal and collective identity. Cultural and artistic aspects are addressed to raise discussions about the dilemmas and conflicts surrounding migratory processes. This work investigates identity reconstruction in the context of migration through phenomena of integration and territorialization observed in artistic and cultural practices during the celebrations of the Virgin of Copacabana and Urkupiña by the Bolivian community in the city of Puerto Madryn, in the province of Chubut, Argentina. Using a mixed methodological strategy, the article proposes the recording and analysis of different sources: census data, publications in local media, and photographic records. The festivities of the Virgin of Copacabana and Urkupiña in Puerto Madryn serve as key spaces where the Bolivian community reconstructs its identity and socially integrates through artistic practices that combine tradition and adaptation, promoting a plural, intergenerational, and constantly evolving culture.

Objetivo: Dentro del conjunto de los tratamientos no farmacológicos utilizados para el manejo y reducción del estrés se encuentran las intervenciones musicoterapeuticas que combinan percepción de música sedativa con la estimulación vibroacústica (MTV). El objetivo de este estudio fue investigar el efecto psicofisiológico de una intervención de MTV. Método: Se evaluó el estado de ánimo, la relajación y la frecuencia cardíaca de una muestra de participantes de Argentina antes y después de recibir la intervención de MTV, comparando estos efectos con condiciones de estimulación vibroacústica vs escucha de música relajante vs escucha de un relato verbal. Resultados: Los resultados obtenidos mostraron que las intervenciones de percepción musical, de estimulación vibroacústica y la combinación de ambas, generaron un mayor estado de relajación, menor estrés y ansiedad auto percibido, con un efecto pronunciado por parte de la MTV. No se encontraron diferencias en la frecuencia cardiaca, por lo que los resultados subjetivos no siguen el mismo patrón que las medidas fisiológicas. Conclusión: Los hallazgos de este estudio preliminar permiten contribuir a los antecedentes sobre la temática, ampliando los conocimientos para utilizar las intervenciones musicoterapeuticas en el campo de la salud.

La musicoterapia se incluye entre las terapias no farmacológicas para abordar la enfermedad de Parkinson (EP). La implementación de protocolos estandarizados puede impactar positivamente sobre los síntomas y la calidad de vida de personas con EP. Los avances disciplinares al respecto conducen a nuevas preguntas sobre la inclusión de musicoterapia en diferentes estadios de la enfermedad, así como sobre los factores externos a la patología que son considerados por las/os profesionales al aplicar tales protocolos. Con el objetivo de reflexionar sobre el abordaje musicoterapéutico en EP, contemplando desafíos y enfoques de trabajo, se realizó una entrevista semiestructurada a una musicoterapeuta argentina con experiencia en el tema. El marco institucional donde se desarrolla la práctica clínica, los rasgos particulares de las personas con quienes se trabaja y el posicionamiento profesional de las/os musicoterapeutas se identifican como nuevos puntos de investigación y análisis para continuar desarrollando conocimiento disciplinar sobre el tema.

La Musicoterapia presenta una gran heterogeneidad en cuanto a desarrollo a nivel mundial. Existen países con formaciones de grado, otros solo con posgrados y muchos sin ninguna carrera universitaria de Musicoterapia. Las prácticas y publicaciones de la Musicoterapia aplicada al ámbito de la neurorrehabilitación aumentan paulatinamente. Este crecimiento deja en evidencia una complejidad atravesada por diferentes ejes. Uno de ellos es que los conocimientos que requiere cada musicoterapeuta son diferentes según dónde concrete su práctica. Otro es que estos conocimientos no siempre se adquieren en la formación universitaria de musicoterapeutas. Por otro lado, los conocimientos mayormente difundidos no siempre son adecuados para su aplicación local. Y no en todas las regiones se construye el conocimiento situado requerido para satisfacer sus necesidades. Además, en los diversos lugares se recurre a la atención musicoterapéutica con diferentes motivos de consulta, lo que le demanda a cada profesional requerimientos disímiles. El acceso a formaciones que brinden esos conocimientos no siempre es posible, especialmente desde Latinoamérica. El presente artículo se propone revisar los antecedentes y las propuestas y reflexionar sobre la formación en musicoterapia para realizar prácticas en neurorrehabilitación.

(analytical)Over the past few years, research has focused on the association between context and child development. One of the central problems addressed is whether a child's environment influences cognitive development. The context consists of different levels that interact with each other and influence people: the microsystem, mesosystem, exosystem and macrosystem. The goal of this systematic review is to investigate factors that form part of the context and affect child development. Twenty-two articles were selected through a search of empirical articles in indexed scientific journals. These were analyzed by comparing the variables used: population, country, evaluation instrument, evaluated construct, evaluation frequency and results. The results show that environmental factors belonging to each context level have the capacity to modulate child development. Keywords: Environment; child development; cognition.

Objective. Emotional reactions to music result from the interaction between the characteristics of the piece, the listener, and the context where musical perception occurs. This work aims to investigate the role of the different characteristics of a musical event in emotional induction. Method. Following PRISMA 2020 guidelines, a search in academic databases (Redalyc, SciELO, ScienceDirect, PubMed y Taylor y Francis) was conducted, selecting 25 empirical articles which propose a relationship between a single exposure to music and psychophysiological response. Results. The reviewed articles suggest that the quality of emotional response to music mainly depends on its musical features, but personal and contextual factors associated with the involvement with the experience would be able to modulate the magnitude of this response.