Roberto Cuervo Pulido

El artículo detalla el proceso de creación de la obra sonora iCLO-dBOG, resultado de una investigación centrada en la identidad acústica de dos plazas de mercado en Colombia y su relación con el espacio arquitectónico y urbanístico que ocupan. Se enmarca en la investigación-creación como modo de producción artística vinculada a procesos académicos transdisciplinares de investigación formal desde el arte, la arquitectura y el diseño, y describe la manera en que el análisis del espacio y el material documental, obtenido en grabaciones de campo, fueron utilizados para la composición de la obra. Mediante una metodología que integró los hallazgos de la investigación con el proceso creativo, se buscó expresar la identidad de las plazas en un relato sonoro. Esto implica llevar al oyente desde una escucha referencial, donde se reconocen sonidos típicos de las prácticas comerciales tradicionales que identifican el lugar, hasta una escucha reducida, donde los sonidos, cargados de significados causales, son intervenidos en vivo desde dos computadores y separados de su referente figurativo para resaltar sus cualidades plásticas. La mediación tecnológica desvela las cualidades acústicas de bajo nivel, como la amplitud, frecuencia y timbre, expresando así el metabolismo sonoro que traslada la escucha desde la memoria del espacio físico hasta el plano meramente estético, donde la identidad se expresa por medio de atributos acústicos de su arquitectura. Esta creación tiene como objetivo transformar la experiencia del oyente, que comienza con una escucha pasiva, donde reconoce el espacio desde sonidos familiares, a una escucha activa que invita al discernimiento estético y a una apreciación más profunda de la identidad acústica de las plazas de mercado estudiadas.

The integration of digital technologies in managing technical and design information is transforming architecture, engineering, and construction (AEC) processes within educational institutions. Despite this, construction education lacks practical, interactive learning tools, and there is insufficient collaboration between academia and the construction industry. To address these challenges, the CAMPUS 2.0 project at Pontificia Universidad Javeriana developed a web-based platform that integrates building information modeling (BIM) and gamification elements. This platform improves project coordination, facilitates interdisciplinary learning, and enhances the management of technical and design information for campus buildings. CAMPUS 2.0 also promotes collaboration and active user engagement, filling a critical gap in the practical tools in construction education. This study assesses the usability of CAMPUS 2.0 among 235 students, teachers, and staff members, demonstrating a positive impact on the university community. The findings provide insights into how digital tools can improve project management, interdisciplinary collaboration, and knowledge sharing within educational settings, offering broader implications for other institutions.

The integration of digital technologies in managing technical and design information is trans-forming the fields of architecture and construction. This article presents a website developed to compile detailed information on the construction processes of buildings at Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) campus. The site offers comprehensive construction records and interviews with designers, engineers and other professionals who collaborated to align design approaches with technical construction requirements. A chronological record of the construction processes was maintained, from inception to completion of the buildings. Digital tools include interactive modules that facilitate access and data updates, improving coordination and efficiency for man-aging future projects. Gamification elements and social media dissemination boost user engage-ment. The study also assesses the impact of the website on the university community, analyzing usability and user (N=235), among students, teachers, and staff members. Findings indicate that digital technologies optimize construction processes and improve the management of technical and design information, and reveal opportunities for future projects and research, benefiting both internal and external stakeholders.

This article presents the concept of intersemiotic emergence as a didactic strategy for design learning, discussed from the perspective of social semiotics and communication studies. With this strategy, students orchestrate autotelic relationships using modes and personalized semiotic resources. The primary value of intersemiotic emergence lies in its efficiency in making sense of the lecturer’s concepts during the design process. The selected sample of design materials was created in the context of two degree programmes – industrial design and graphic design – at two prominent Colombian universities. The methodological design uses an interpretive hermeneutical approach to identify this didactic strategy by analysing a cognitive artifact typical of design learning, the student’s sketchbook. This artifact shows students’ externalization processes, mental model transformations and meaning construction as a form of evolution. The review of iterated samples of the same exercise over a period allowed identifying and characterizing the intersemiotic emergence. In the sketchbooks, the authors found that a student’s mental model evolves due to the interaction between the semiotic resources of the conceptual models used, the mental models of the field in their training process and their experience in the field. This evolution causes the student to mature and produce their own autonomous and personalized externalization whose value resides in its production. The externalization enables students to construct meaning their way, integrating and defining coding and interpretation levels from their understandings of the symbolic field in which they are studying. This process results in the so-called intersemiotic emergence.

Desde inicios de este siglo, una corriente de los videojuegos serios, denominada en este texto como videojuegos críticos, se ha concentrado en usar estos artefactos como una herramienta para comprender problemas sociales; sin embargo, para aprender sobre la capacidad del videojuego para comunicar ideas sobre nuestra realidad social es necesario saber cómo diseñarlos. Aunque el diseño participativo es una práctica creciente en el diseño de dispositivos tecnológicos, experiencias previas han señalado algunas dificultades de esta metodología para el diseño de videojuegos serios. Este artículo argumenta que, para el caso de los videojuegos críticos, esta práctica permite ilustrar relaciones de poder y darles voz a actores desplazados del discurso de los medios de comunicación tradicionales. Se presenta el desarrollo de un videojuego sobre acoso sexual en transporte público como estudio de caso, desarrollado por un equipo de profesionales expertos en conjunto con colectivos feministas y víctimas de acoso. Bajo una perspectiva de investigación-creación, se analiza el proceso de diseño seguido y los hallazgos que emergieron durante su desarrollo y después de su lanzamiento, se ilustran los conceptos de videojuego crítico como un tipo de videojuego serio, se describe el problema de acoso sexual en el marco se discusiones en el ciberfeminismo, y se explica el desarrollo metodológico del diseño del videojuego señalado. Se sugieren el grupo focal y talleres creativos como herramientas de diseño y se señalan algunos de los aspectos más importantes para el desarrollo de un videojuego serio desde esta perspectiva.

Este artículo tiene como objetivo reportar el tránsito de las actividades proyectivas intuitivas a las intencionadas en el campo del diseño que son registradas en los modos visuales de la bitácora, con el propósito de analizar los procesos metacognitivos de estudiantes de diseño. Se utilizó la fenomenografía como método para realizar un muestreo empírico para el diagnóstico de bitácoras de estudiantes de diseño industrial y diseño gráfico; los criterios definidos para la observación se centraron en describir las características metacognitivas de los estudiantes en las maneras de registrar visualmente sus ideas, en las que se identificaron acciones proyectivas propias del diseño. Como resultado de esta investigación se pudo evidenciar y codificar la forma como los estudiantes en sus iteraciones en la bitácora externalizan enfoques intencionados que pueden agruparse en tres estrategias de representación: técnicas, metodológicas y reflexivas, todas estas relacionadas con sus experiencias en la actividad proyectiva. En consecuencia, se propone una nueva categoría que se ha denominado trascendencia metacognitiva, entendida como una estrategia de control y regulación de los procesos cognitivos para transformar una acción intuitiva en una acción intencionada con intermediación de un artefacto cognitivo, que para este estudio fue la bitácora de diseño. Se exponen tres formas de trascender metacognitivamente: una instrumental, referida a lo técnico; otra procedimental, referida a la forma en la que se proyecta; y una comprensiva, referida a la reflexión sobre el proyecto mismo.

El objetivo del presente artículo es exponer un panorama sobre la música en los contextos del arte sonoro en Colombia, a partir de sus confluencias y controversias en entornos de creación, circulación y formación. Se realizó un trabajo mixto de recopilación, sistematización y clasificación de obras que sobre el hecho sonoro han tenido lugar en Colombia desde los años noventa, y de las concepciones de artistas sonoros en el país, para presentar una perspectiva general y el estado de la discusión actual sobre el objeto de estudio. A lo largo del texto se observará la impronta que tiene la música en la producción artística sonora, su influencia en la creación, su permanente participación en festivales, exposiciones y conciertos de arte sonoro, y la representación en los procesos formativos que las instituciones universitarias vienen aportando al tema. Además, se discutirán las tensiones que genera el ejercicio de sus definiciones, el reconocimiento de los límites disciplinares que ha impuesto la tradición y los conceptos de materia, espacio y tiempo que bordean ambas disciplinas. La investigación devela la importancia de continuar la tarea de sistematizar y caracterizar las prácticas de arte sonoro en el país, con el fin de construir una historia que debe ser contada en su dinámica particular colombiana.

Dynamic lighting is playing a key role in education, by considering the main photometric variables such as the correlated color temperature and the illuminance to increase student’s attention levels inside the classroom. In the case of design students, the project component is fundamental for teaching, where students mainly need to develop activities such as presentation to listen to the teacher instructions, ideation and sketching to propose a solution according to the problem being addressed, and exhibition to present the work that has been done. These activities require specific and adequate lighting conditions to generate a positive impact on the performance of students. This article presents the design of a dynamic lighting system capable of adjusting the correlated color temperature in a range from 2500 K to 6500 K and the illuminance levels in a range from 0 lx to 800 lx to enhance the sustained and fixed attention of design students inside the classroom according to the type of activity that is being developed. The performance of the system was evaluated experimentally by measuring student’s attention inside the ergonomics and usability laboratory by using the Gesell chamber, the Emotiv Epoc EEG Headset with 14 electrodes to measure the brain activity and obtain engagement and focus levels, the eye tracking Tobii glasses, and a protocol to evaluate performance including several surveys and camera observation. In conclusion, the dynamic lighting system can improve the attention of design students by configuring the photometric variables according to the type of activity that is being done.

La bitácora, un instrumento utilizado en los procesos de enseñanza-aprendizaje en diseño, suele utilizarse como registro del proyecto y no como un medio de externalización de los modelos mentales de los estudiantes y su transformación durante el curso de una asignatura. En este artículo de reflexión teórica se indaga por cómo la bitácora de diseño puede ser un artefacto cognitivo de aprendizaje para promover la metacognición en el proceso formativo. Para ello, se propone una aproximación cognitivista histórico-cultural en relación con el concepto de metacognición, como un aspecto fundamental para que se dé el aprendizaje en profundidad y comprender así la bitácora de diseño desde la noción de artefacto cognitivo, la cual se construye en las relaciones entre los agentes involucrados en el aula. Se establece el marco conceptual desde donde se formulan las categorías y posibles variables para comprender las representaciones externas que se presentan en la bitácora de diseño: sus niveles físico, simbólico y cognitivo. Las representaciones externas, como elementos simbólicos, son evidencia de los modelos mentales del sujeto y su aproximación a la solución de problemas desde el pensamiento diseñístico. Como resultado, se presenta una matriz con rasgos observables de las dimensiones y procesos metacognitivos.

¿Cómo evaluar la cognición creativa al enseñar diseño industrial? Un insumo para su aprendizaje